将雕塑行为艺术玩到极致,不穿衣服的“艺人”(组图)

行为艺术活雕塑是行为艺术的一个支派,起源于西方国家,通过真人涂绘,达到雕塑的逼真效果,配以肢体语言,向人们展示其艺术内涵。它借鉴了纯雕塑艺术风格,但又不同于纯雕塑,优点是取之于生活,展示于真实,每个人物造型及群体组合都代表着一种文化,灵活生动地展示出不同时代所具有的社会风貌。

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从罗丹雕塑的启示中表达了作者怎样的人生追求?

奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840-1917),法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

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陶瓷长发女性人体雕塑欣赏

懵懂春涩,别样颠狂。待你《长发及腰》…….姑娘,备好嫁妆!

达·芬奇是欧洲文艺复兴时代意大利的著名画家。在长期的绘画实践和研究中,他发现并提出了一些重要的人体绘画规律:标准人体的比例为头是身高的1/8,肩宽是身高的1/4,平伸两臂的宽度等于身长,两腋的宽度与臀部宽度相等,乳房与肩胛下角在同一水平上,大腿正面厚度等于脸的厚度,跪下的高度减少1/4。 继续阅读“陶瓷长发女性人体雕塑欣赏”

怪异的人体雕塑语言

人体,从思想上来说,是会受到社会环境,文化、传统与及周围气氛的制约,并且会产生从想象得出来成果的生物实体(P.fargier)。这样的说法,实际是指包括思想的个人。对一般生物学或医学而言,是指生物的外科实质。

人体雕塑是古今雕塑家经常用到的题材之一,今天美高梅雕塑公司带来一组特别的人体雕塑作品,是否能够冲击你的内心。 继续阅读“怪异的人体雕塑语言”

西方三圣神像佛像铸铜雕塑

西方三圣又称阿弥陀三尊,中间是阿弥陀佛,左边观世音菩萨,右边大势至菩萨组成(此处的左和右是按照阿弥陀佛的左手边和右手边)。西方三圣乃是净土宗专修对象。阿弥陀佛是表无量光明,无量的寿命,无量的功德。观音菩萨是表大慈悲,宇宙的大慈悲。大势至菩萨是代表喜舍。

西方三圣制作_黄铜雕塑(图片) 继续阅读“西方三圣神像佛像铸铜雕塑”

铜观音雕塑汇总简介

铜观音就是运用铸铜材质制作的观音神像,大到寺庙,小到闺房,都有铜观音雕塑的影子,今天美高梅电子游戏就带大家看看目前市面上都有多少种铜观音可以请吧。

观音菩萨又作观世音菩萨、观自在菩萨、光世音菩萨等,他相貌端庄慈祥,经常手持净瓶杨柳,具有无量的智慧和神通,大慈大悲,普救人间疾苦。当人们遇到灾难时,只要念其名号,便前往救度,所以称观世音。铜观音的种类有很多,像是三面观音、千手观音、净瓶观音、莲座观音、送子观音等多种观音样式。

铜观音像_观音菩萨像(图片) 继续阅读“铜观音雕塑汇总简介”

大肚弥勒佛铜雕塑

佛像雕塑是中国的传统并且无处不在的雕塑题材,今天美高梅雕塑公司带来的是大肚弥勒佛铜雕塑。

弥勒佛(即弥勒菩萨摩诃萨)(梵文Maitreya,巴利文Metteyya),意译为慈氏,音译为梅呾利耶,在大乘佛教经典中,常被称为阿逸多菩萨摩诃萨,是世尊释迦牟尼佛的继任者,未来将在娑婆世界降生修道,成为娑婆世界的下一尊佛(也叫未来佛),即贤劫千佛中第五尊佛,常被称为“当来下生弥勒尊佛”。

被唯识学派奉为鼻祖,其庞大思想体系由无著菩萨、世亲菩萨阐释弘扬,深受中国大乘佛教大师支谦、道安和玄奘的推崇。 在一些汉传佛教的寺院里,常见到的大肚弥勒(或大肚比丘)以布袋和尚为原型塑造。此在佛教作为表法教育,表示“量大福大”,提醒世人学习包容。别称惧留孙佛。

铜弥勒佛价格_弥勒佛雕塑(图片) 继续阅读“大肚弥勒佛铜雕塑”

玉石雕刻欣赏与介绍

玉有软、硬两种,平常说的玉多指软玉。属于最常见珠宝(Jewel)之一。据清进士寸开泰撰写的《腾越乡土志》记载:”腾为萃数,玉工满千,制为器皿,发售滇垣各行省。上品良玉,多发往粤东、上海、闽、浙、京都。

玉石雕刻一直是中国传统的工艺,今天美高梅雕塑公司从千万玉石雕刻家中介绍一位一丝不苟的雕刻家。 继续阅读“玉石雕刻欣赏与介绍”

佛像神像手势详解

佛像的手势代表佛像的不同身份,也表示佛教的各种教义,佛像的手势是具有印度特点的人体语言,表达的含义极为丰富。常见佛像的手势有说法印、无畏印、与愿印、降魔印、禅定印5种,即“释迦五印”。佛像的手印形式可有多种变化,尤其是密教手印多达几百种,变化莫测,常见的有智拳印、期克印等。 继续阅读“佛像神像手势详解”

雕塑与建筑的前生今世

雕塑与建筑同属立体造型的艺术,都涉及到三维、空间、实体,起源很早。正如我国著名建筑设计大师梁思成先生所言: 艺术肇始,雕塑为先 。雕塑是景观和建筑设计之中不可或缺的重要环节,它既可独立存在与被赏析,又可完全融入建筑整体雕塑设计并与之遥相呼应,二者皆互为补充,相得益彰,从而在视觉感受和空间关系上达到平衡。

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当代中国雕塑家颜值担当蔡志松

蔡志松,应该算是艺术圈里的颜值担当了,每次见面让人印象最深的就是那梳理的一丝不苟的头发,简单、干净,谈吐间也能体会到他的谦逊和睿智。在他工作室外面养了两只梅花鹿,是为了他第四个系列——《家园》系列专门买的,以便观察,目前这个系列已具雏形。作为首位获得法国巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒奖”的华人艺术家,他的作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖纪录。

蔡志松,国际著名雕塑家、中国雕塑界最具代表性人物之一。 1997年毕业于中央美术学院雕塑系,之后于该系任教。 现为职业艺术家,工作、生活于北京。曾获:巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”、“洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖”、“岗松家族基金奖”和“中央美术学院院长奖”等大奖;并曾获评:“2012全球100名艺术领袖”、“中国艺术权力人物”、“中国风度人物”、“全球华人时尚领袖”等;作品曾三次创造中国雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。

志松工作室图片

“任何一个点都可以使我们达到或接近究竟,关键看我们怎么走,这取决于决心、信心、勇气和智慧。什么是突破?对于一个艺术家来说,变化不等于突破。突破不在于横向上呈现出多种面貌与可能,而在于纵向能够走多远。雕塑自身所具有的表现力,足以使我运用这个语言走向深处。”

——蔡志松《知识论》

《故国 颂》189x70x60cm 铜板+树脂

谈到自己如何一步步走向雕塑领域时他说,高一的时候开始学画,学了一年多,本想学油画专业的,后来他的老师说,所有的专业最难的是雕塑,人的一生学习好专业的时间就那么几年,如果学绘画,以后再做雕塑就很难了,如果学雕塑以后还想画画,随时都可以画的。他便听了老师的话,之后考入央美。

蔡志松的作品从《故国》、《玫瑰》、再到《浮云》,每一次变化对他自己来说都是一次成长。其中故国系列主要谈论人性、历史,以俯首、谦卑、沉静的先秦勇士形象,传递出静穆的古典意境和传统的人文精神,阐述人性与历史和对生命苦难的思考。他说,故国系列创作至今已经15年,却只创作了11件。

《故国 颂》207x60x32cm 铜板+树脂

玫瑰系列象征爱情,以铅作为材料,因其光泽既绚丽又沉静,既柔软又沉重,既可以塑造又容易损毁,其性质很稳定,但在融化消亡的刹那会释放毒素,人们总是把得不到或希望得到的东西想象得很美好,但任何事物都有正反两方面,所以只追求享受过程的快乐,却没有做好承担结果的准备。正与反、过程与结果共同构成事物,这是一个不变的法则,就像这永不凋零的铅玫瑰。玫瑰系列从2008年开始创作。最大的方玫瑰作品直径达到1米22,重量在100斤以上。最大的一枝玫瑰长达8.2米,曾在台湾展出,台北展览运费就花费50多万。

方玫瑰 铅皮 122x122x15cm 2010

盒子玫瑰 铅、青铜、锡 6×5.5x21cm 2013

卧玫 不锈钢锻造 200x200x820cm 2013

浮云系列是蔡志松最新的系列作品,展现人生的哲思,人生是一种聚合,随时可以消散,遵循的是无常的法则。正如他为浮云系列作品撰写的介绍“谷雨春耕,浮云朵朵。如何飘浮无人问津,雷雨交加却令人瞩目”。这一系列作品由不锈钢锻造喷白漆,其中可放置风铃或香料,声音和气味会从由表面的气孔透出。

《威尼斯浮云》 不锈钢/喷漆 720×650×350cm 2011

《云舟》

虽然已获得不少国际国内的相关奖项,蔡志松始终认为,艺术创作本身是单纯、简单的。“创作时不思考,思考时不创作,如果将得奖等作为创作的动力的话,想的太复杂的话创作不出好作品,学术本身是很单纯的。”

蔡志松的大多数作品都是铸铜为主,如对本文感兴趣可继续了解美高梅电子游戏的铸铜雕塑价格不锈钢雕塑报价锻铜雕塑的制作玻璃钢雕塑价格砂岩雕塑价格花岗岩雕塑价格等。

美高梅雕塑厂拥有众多优秀雕塑设计案例,以及先进的雕塑制作工艺。

2017中央美院雕塑展览欣赏

在中国雕塑三十年的过程中,有众多的并具有鲜明代表性的艺术家存在,当代艺术的舞台已经至今三十年之久,雕塑作为一种专属的艺术语言也承载了很多当代艺术家的价值观念,这样的一种纯朴的泥塑方式给了当代艺术很多的惊喜和期待,甚至可以成为一个专门的当代艺术语言去进行深入的探讨与研究。

21世纪作为一个时代的关键词,我们作为有幸之人跨越了这个世纪,同时21世纪也给全球带来了更多的信息和改变。技术的革新,互联网的发展,更多科技类的产品技术接踵而来,中国作为一个正在发展中的国家也快速的加入了这个行列里。中国在进行创作中的当代艺术家们也随之获得了更多的新的信息,技术,媒介,题材等等,这一刻的到来,让此时的艺术家不拘于传统创作的同时也开始了更多的新的尝试,这个尝试也许在当时看来,仅仅只是一个无关紧要的尝试,但时隔十多年之后,这样的尝试显得尤为重要,艺术家作品新的尝试,新的语言方式,新的材料媒介的探索,一切都是以新的想法在挑战未来,雕塑也更是如此,这样的改变和艺术语言的转型,为接下来的当代艺术进行了新的书写。

主 办:中央美术学院

承 办:中央美术学院造型学院

中央美术学院美术馆

开幕时间:2017年3月3日下午3时30分

展览时间:2017年3月3日至3月26日

展览总监:吕品昌

展览策划:孙家钵 王伟 曹庆晖(特约)牟柏岩 李展

展览地点:中央美术学院美术馆二层2A展厅

引 言

工作室(画室)教学是我院教学的最突出特色,也在全国高等美术教育中拥有最为悠久的历史,经过几代名家教授的积累,形成了优秀的和足以引为自豪的传统。在改革开放新的时代背景下,工作室(画室)制在全院各个学科全面展开,由此夯实了我院专业人才培养的基础,也形成了专业教学丰富多样的发展态势。

雕塑系一工作室自1996年由孙家钵教授主持以来,积极探索雕塑教学的时代课题,既注重本土雕塑传统的传承,又积极借鉴西方现代以来的雕塑形式语言,既坚持严谨的造型训练,也鼓励学生在观念上形成个性。但无论是面向本土资源还是吸收外来营养,“一工”的教学始终注重把握艺术品质与格调,强调在造型中培养审美素质,使学生在视野的“宽”与技艺的“精”、学术环境的“松”与自我要求的“紧”这些方面形成内在的统一。这种教学指导思想和实践方式的坚持,凡20年如秘酿佳醇,熏染了人心,涌现出人才。

“一工”在总体风格上——确切地说是在总体气质上——与孙家钵教授的艺术情怀是密不可分的。家钵教授是一位有着丰富社会经历又充满艺术睿智的好老师。他的艺术创造总是从心出发,切实体察生命,将敏锐的感受注入雕塑。在研探传统这方面,他既取中国文人艺术的高雅与静穆,又借民间艺术的质朴与直接,在文人品格与乡土趣味二者的有机融合上堪称独树一帜。无论何种材质,在他那里都是感性的载体,在大方明朗、庄谐妙俏的造型风格中顿现思想的灵光和生命的情采。他的这种治艺风格反映在教学上,则是不温不火的态度、启拨心智的方法,努力营造师生平等交流的氛围,正是他一以贯之的用心用情,形成了“一工”育人养心的传统。

工作室(画室)是教学的前沿,也是一个个鲜活的学术细胞,它更应该是一个教学相长的精神空间。把工作室教学做好,把工作室的学术建设做好,美术学院就有真正的希望。于此,这个展览不仅是雕塑系一工作室成果的展示,也是为全院师生进一步关注教学、重视教学提供了契机。

中央美术学院院长 范迪安

2017年3月

开幕现场

2017年3月3日,由中央美术学院主办,中央美院造型学院、中央美院美术馆承办的“从一开始”——中央美术学院雕塑系第一工作室教学展在院美术馆开幕,该展览是雕塑系第一工作室近20年的教学回顾。

中央美术学院党委副书记王少军,《美术研究》执行主编、学术委员会秘书长殷双喜,雕塑系教授曹春生,院学术委员会副主任隋建国,雕塑系一工作室原主任孙家钵,造型学院院长马路,图书馆副馆长、特邀策展人曹庆晖等嘉宾以及雕塑系教师、一工作室校友出席了开幕式。造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌主持开幕式。

中央美术学院造型学院副院长、

雕塑系主任吕品昌教授主持开幕式

吕品昌教授介绍了雕塑系工作室建设的历程,为顺应社会和时代的发展,雕塑系在学科结构和教学模式等方面都做了很多重大的调整,形成了既能保持雕塑学科的传统优势,又能面向国际的多元化的人才培养格局。雕塑系的第一工作室和第二工作室,基本上延续了老美院的教学方向和格局,第一工作室倾向于本土,而第二工作室更倾向于欧洲的教学体系。20年的发展,这两个工作室的教学方向趋于清晰,整体面貌变得越来越成熟及稳定。第一工作室教学经验积淀深厚且拥有资深的教学领导者,尤其是在孙家钵先生的主持之下,教学理念也不断创新和与时俱进。所以,今天推出的这个展览代表了中央美术学院雕塑系在雕塑实践上的梳理,也拉开了中央美术学院雕塑系学科建设的序幕。

中央美术学院党委副书记王少军教授致词

王少军书记谈到,中央美术学院无论哪个系都有一个工作室的概念,这跟老美院的教学体系相比是比较特殊的方面,工作室的命名也是从第一、第二开始的,按照数字排序,这也是一种教学积累和学术方向的标志,有历史的延续性。在孙家钵先生主持第一工作室以后,更加强化了基本的主流方向。孙先生带领着教学团队走到今天,明确了教学和学术方向,不仅仅是单纯的传统继承。第一工作室作为雕塑系的榜样和示范受之无愧,把一工作室的作品做一个完整的梳理和展示是不可或缺的。

中央美术学院造型学院院长马路教授致词

“一生二,二生三,三生万物”,马路教授引述了展览标题隐含的初衷,“从一开始”的“一”并不是代表第一个,所有的“一”对中央美术学院来说都是一种写实学院。工作室制是央美的一个办学特色,曾经有许多院校先后效仿过,但大都没有坚持下来,这是因为工作室的建设,最重要的是需要一整套完整的师资和独特的教学思路和改革方式。因此,央美更应该保持这种属于自己的特色。

中央美术学院学术委员会副主任隋建国教授致词

隋建国教授回忆自己在1989年央美雕塑系研究生毕业后,被分配到了雕塑系第一工作室当教学助理,当时提倡的主题是“现代、民族”,教学思想比较现代。在孙家钵先生等这一代老先生主持下的教学系统是雕塑专业有史以来最为强大、最为完整的,而今天的教学系统是对当时思想的延续和扩展。在他看来,第一工作室的教学可能最完美的体现了学院艺术的核心——自然写实主义。

中央美术学院雕塑系教授、

第一工作室原主任孙家钵先生致词

孙家钵先生认为美院的基础教育与传承就是将学生的基础能力培养起来,能做东西。什么是好(艺术)?是要结实,再简化。孙先生谈到读贾科梅蒂的著作《未完成的肖像》时,感觉他所一直追求的也是造型的深度与严谨。

中央美术学院雕塑系第一工作室主任王伟副教授致词

第一工作室主任王伟教授最后致感谢词。感谢支持此次展览的学院领导,感谢央美美术馆工作人员的投入与配合,感谢特约策展人曹庆晖教授,感谢所有到场的嘉宾、媒体和历届雕塑系毕业的学友们!

历史沿革

1996年,由孙家钵教授重建并主持中央美院雕塑系第一工作室教学,先后有于凡、王伟、汤汉生、蔡志松、肖立、尚晓风、牟柏岩、段海康、李展等多位教师在工作室授课、任教,是目前雕塑系教学延续时间最久的专业方向工作室。

近二十年来,随着改革开放不断深化,中国社会的经济与文化面貌都发生了重大变革,中国美术的学院教育也随时代的发展步入快速转型期。在“变化”已然成为常态的当下,雕塑系第一工作室保持并凸显其历史延续性与教学稳定性。在中央美院雕塑系现有教学的整体结构下,第一工作室的教学定位已从当初的突破与创新转为继承学院传统与培养造型基础,教学内容更加侧重于雕塑艺术素质的培养与雕塑造型基础语言的训练。在长期的教学实践中,第一工作室积累了丰富的教学经验,也逐渐形成了自己的教学传统和教学特点。教学中一贯遵循艺术规律,尊重学生的艺术感受。重视身教,鼓励实践,长期保持教师与学生共同创作的教学风格,形成了良好的学习气氛和活跃的学术氛围。在这二十年间,一工作室共培养毕业生18届,在校生3届,前后约百余名学生从一工作室毕业,其中绝大多数仍坚持初衷,从事艺术创作至今,其中不乏佼佼者活跃于当下艺坛,可谓人才济济,且不拘一格。

本次展览围绕教学主题展开,大体分为习作课、传统雕塑临摹、创作等三大板块,并辅以20年师生承袭图表、精品课程介绍、教学现场还原及视频播放等内容。展览学术态度严谨,作品形式多元、题材丰富,较为全面的总结和回顾了雕塑系一工作室20年的教学面貌和历程。

通过中央美术学院雕塑系第一工作室“20年教学回顾”,可以展开相关的学术研讨与思考,观众能够从相对较长的时间坐标上审视中国当代学院教育的发展轨迹,探讨当代语境下学院雕塑教学“基础训练”的内涵,以及当下学院基础教学与艺术创作之关系。

展览现场

开幕式后,本次展览特约策展人曹庆晖教授和第一工作室主任王伟副教授为现场的观众进行了生动的导览。

曹庆晖教授为观众现场讲解

曹春生先生观看展览

王伟主任现场讲解

写生

孙家钵先生作品

王伟 七岁半 青铜着色 17x28x29cm 2011

牟柏岩 学生时代临摹作品

开幕式嘉宾合影


  • 二十四孝花岗岩浮雕

    二十四孝花岗岩浮雕运用浮雕的形式将中国古代儒家思想及孝道的二十四孝表现的淋漓尽致,其中花岗岩浮雕中也融合了许多中国的神话故事


  • 西方人物雕塑

    西方人物雕塑是所有学习雕塑的初学者到雕塑艺术家都要接触到人物雕塑


  • 足球运动雕塑

    《争》足球运动雕塑立于杭州黄龙体育中心,人物雕塑塑造了两名男足球运动员正在激烈争抢足球


  • 娑罗门 石雕雕塑

    《娑罗门》石雕雕塑由著名雕塑家温朝勃精心打造,将石雕雕塑运用中国古代建筑以木构架为主的特点,构成富有弹性的框架


  • 四平八稳 石头雕塑

    四平八稳虽有贬义,但如果运用雕塑的语言将四平八稳使用石头雕塑进行刻画,即可起到正宅之意,也能够成为一道靓丽的风景线


  • 天圆 雕塑创意

    《天圆》雕塑创意为一个球体结构,细节融入了中国神话中唯有天上拥有的神兽结合祥云的链接让整体雕塑庄严大气不失生动

  • 铸铜雕塑公司案例铸铜雕塑价格铸铜雕塑厂家介绍等。

中国著名雕塑家朱尚熹

雕塑家意指专以雕塑为主要创作手法的艺术家,如古希腊罗马时代,就有相当多制作人像、建筑物外部浮雕的雕塑家。雕塑家,指经过一定塑造专业训练具有一定专业造型能力的雕塑工作者,专业意指专以塑造为主要创作手法的艺术家,如古希腊罗马时代,就有相当多制作人像、建筑外部浮雕的雕塑家。

今天美高梅雕塑公司就带大家了解一下中国著名的雕塑家朱尚熹老师。

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雕塑家意指专以雕塑为主要创作手法的艺术家,如古希腊罗马时代,就有相当多制作人像、建筑物外部浮雕的雕塑家。雕塑家,指经过一定塑造专业训练具有一定专业造型能力的雕塑工作者,专业意指专以塑造为主要创作手法的艺术家,如古希腊罗马时代,就有相当多制作人像、建筑外部浮雕的雕塑家。 继续阅读“”

另类的陶瓷雕塑欣赏

陶瓷,英语:china。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器,炻器和瓷器的总称。古人称陶瓷为瓯。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。

陶瓷装饰的一种。历史悠久,约始自秦、汉,盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,需经模印、镶嵌、手工雕镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种,包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩,防止翘扁变形及裂纹斑疵等。 继续阅读“另类的陶瓷雕塑欣赏”

创意抽象人物石材雕塑欣赏

Franz Metzner1870 – 1919,一位颇有影响力的德国&奥地利雕塑家,维也纳分离派,一个几乎被遗忘的雕塑艺术家。Franz Metzner 的雕塑人物,追求表现力及还原性,后期形式彻底简化,导致了现代性。他的雕塑能完美地融入中欧公共建筑但风格却很难归类。1919年3月24日,年仅48年岁的 Franz Metzner 去世。 继续阅读“创意抽象人物石材雕塑欣赏”

特殊的人像木雕

木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。 继续阅读“特殊的人像木雕”